Барри О’Кэрролл, профессиональный фотограф из Дублина (Ирландия), составил краткое руководство по композиции для начинающих.
Здесь излагаются основные принципы и приёмы, которыми он руководствуется в своей работе. Все фото в тексте сделаны автором.
Что такое «композиция»? Этим словом называется способ группирования разных элементов в кадре. Конечно, чётких и нерушимых правил не существует, однако есть общие закономерности. В конце концов, несмотря на то, что фотография — это относительно молодая область искусства, принципы художественной композиции сложились задолго до её появления.
Поэтому — дерзайте!
Но для начала всё же прочитайте советы мастера.
1. Правило третей.
Это очень простое правило. Кадр делится на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали (как на фото).
В современных фотоаппаратах часто есть соответствующая функция — «Отобразить сетку».
Идея состоит в том, чтобы расположить важные элементы вдоль линий или в точках пересечения. Нам кажется естественным разместить главный объект посередине. Но если сместить его по правилу третей, зачастую получается более интересная композиция.
На этом снимке я поместил горизонт примерно в нижней трети кадра, а самые большие и близкие деревья — по линии справа. Если бы большие деревья были по центру, фото вышло бы слабее.
На этом снимке Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.
Большинство зданий занимают среднюю треть, а сама площадь — нижнюю треть кадра.
Церковные шпили располагаются близко к поперечной линии в правой части кадра.
2. Центрированная композиция и симметрия.
Иногда расположение объекта по центру кадра выглядит очень удачно. Центрированная композиция идеально подходит для симметричных сцен. Кроме того, они лучше смотрятся в квадратном кадре.
Этот снимок моста Полпенни в моём родном Дублине просто напрашивался на центрирование. Архитектура и дороги вообще отлично вписываются в центрированные композиции.
Ещё одна прекрасная возможность использовать в композиции симметрию — это сцены с отражениями. В этой композиции я использовал правило третей и симметрию. Дерево смещено от центра в правую часть кадра, но ровная гладь озера создаёт идеальную симметрию.
3. Объекты переднего плана и глубина.
Объекты переднего плана придают сцене ощущение глубины.
Фотографии по определению двухмерны, а объекты переднего плана помогают придать им объёмности.
На этом снимке водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой идеальный объект переднего плана.
Снимать объекты переднего плана лучше всего широкоугольным объективом.
Этот снимок я сделал в дублинских доках на реке Лиффи. На переднем плане расположена швартовная утка, что придаёт композиции глубину. Я стоял всего в паре метров от неё.
4. Обрамление.
Обрамление — ещё один эффектный способ придать сцене глубины. Для обрамления подходят окна, арки, нависающие ветви деревьев, причём «рамка» не обязательно должна заключать в себя всю сцену.
В этом снимке площади Святого Марка в Венеции я воспользовался арочным проёмом, чтобы обрамить базилику Святого Марка и кампанилу (колокольню) на другой стороне площади.
Для обрамления годятся не только архитектурные детали. Это фото было сделано в графстве Килдэр (Ирландия). Здесь я использовал ствол справа и нависающую ветвь для обрамления сцены с мостом и лодочным навесом.
5. Ведущие линии.
Ведущие линии направляют взгляд зрителя и притягивают его внимание к важным элементам. В качестве ведущих линий можно использовать тропинки, стены, узоры и т. п.
В этом снимке Эйфелевой башни я использовал рисунок на каменных плитах в качестве ведущих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдали.
Ведущие линии не обязательно должны быть ровными — на кривых линиях можно построить очень интересную композицию.
Здесь дорога подводит зрителя к правой части кадра, а затем сворачивает влево по направлению к дереву.
6. Диагонали и треугольники.
Диагонали и треугольники придают фотографиям динамичности.
На этом снимке моста Сэмюэла Беккета в Дублине композиция включает в себя много треугольников и диагоналей. Во-первых, сам мост имеет треугольную форму (по идее, он изображает кельтскую арфу на боку).
Также здесь присутствует несколько «невидимых» треугольников. Обратите внимание, что все ведущие линии в правой части кадра диагональны и образуют треугольники, сходящиеся в одной точке. Это и называется «невидимыми треугольниками».
На этом снимке Отеля-де-Виль в Париже невидимые треугольники и диагонали создают ощущение динамичности, потому что нам непривычно видеть здания под наклонным углом. Так достигается визуальное напряжение.
7. Узоры и фактуры.
Использование узоров в компоновке фотоснимков — отличный способ построить привлекательную композицию. Так же хорошо могут смотреться и фактуры неправильной формы.